W. A. Mozart - Sonatas para piano

• Mozart (Salzburgo 1756 – Viena 1791).

• Mozart y el piano

Si la búsqueda de Clementi, es ante todo una investigación sobre el instrumento, la búsqueda de Mozart es ante todo investigación sobre el lenguaje. Educado por el padre violinista, y por tanto, en la práctica, autodidacta en el estudio del clavicémbalo, durante sus viajes por Europa Mozart tuvo continuas ocasiones de conocer y absorber un enorme abanico de experiencias culturales diversas, entre las cuales adquieren particular importancia, las investigaciones de los clavecinistas de París y, en Londres, de Johann Christian Bach.

La zona preferida por Mozart para los temas cantables y para las melodías es la medio-aguda, no faltan, sin embargo, momentos en los que se usa con fines melódico-expresivos la zona medio-grave, con efectos que anticipan ciertas disposiciones típicas beethovenianas. Esta búsqueda sobre el instrumento, no obstante, es tan intensa como breve, porque en las composiciones del período vienés se encuentra en primer plano la búsqueda sobre el lenguaje.

Mozart fue un gran virtuoso. La mayor parte de su obra para teclado fue escrita para pianoforte y sólo las primeras obras fueron dedicadas al clavecín. Hacia 1770, el pianoforte era un instrumento nuevo, tan sólo tenía unos decenios de existencia y su mecanismo sufría continuas mejoras. Con el progreso de su fabricación se intensificaba su moda y este instrumento nuevo iba a suplantar poco a poco al clavecín.

En 1763, a su paso por Augsburgo con sus dos hijos, Leopoldo Mozart había conocido al gran fabricante Andreas Stein y le había comprado un clavecín. De viaje a la misma ciudad en 1777, Mozart visita de nuevo los talleres de Stein y se entusiasma con sus pianofortes. Stein había puesto a punto en sus pianos, hacia 1775, un nuevo mecanismo de escape que había mejorado notablemente sus cualidades sonoras. Gracias a este procedimiento, el martillo, se retira inmediatamente después de haber golpeado la cuerda y se encuentra completamente libre para golpear la siguiente. Este movimiento del martillo suprime toda vibración y la ejecución de las notas repetidas y los trinos se facilita enormemente.

Además, los instrumentos Stein estaban dotados de una sonoridad tan clara como brillante, sus bajos eran llenos y profundos. Para este instrumento compuso Mozart lo más esencial de sus Sonatas y de sus Conciertos para piano.

Sabemos muy bien que Mozart se servía del pedal de resonancia, pero en sus partituras no encontramos nunca las correspondientes indicaciones. Beethoven, como conocemos , indica tres tipos de pedales de resonancia, sordina y “una cuerda”.

• Las obras de juventud

Además de las Sonatas no deberíamos olvidar las obras juveniles: minuetos, variaciones, quince sonatas para clavecín con acompañamiento de violín, concebidas entre 1764 y 1766.

El niño prodigio compone piezas desde los seis años de edad: Minuetos KV 1, 2, 4 y 5 y el Allegro KV 3 datan del año 1662.

Un poco más tarde, durante las giras que entre 1763 y 1766 le conducen con su padre y su hermana a través de Europa, Mozart compone Sonatas con acompañamiento de violín o flauta. Dichos instrumentos se ceñían a sostener o doblar la melodía o el bajo del clavecín. Otras veces acentuaban los tiempos y añadían pasajes menos repletos del piano.

Sonatas KV 6 a KV 9 compuestas en París en 1763 con siete años. En 1765, eran publicadas en Londres Seis Sonatas para clavecín que pueden tocarse con acompañamiento de violín o flauta travesera...Sonatas KV 10 a KV 15, dedicadas a la reina Sofía-Carlota de Inglaterra.

Al año siguiente, en 1766, su padre Leopoldo Mozart hacía editar en La Haya las seis nuevas Sonatas para clavecín con acompañamiento de violín dedicadas a la princesa Nassau Sonatas KV 27 a KV 31. Estas obras de un músico de diez años están todavía muy influidas por Johann Christian Bach. Mozart practica todos los recursos de virtuosismo desplegados por el último hijo de Bach en sus propias sonatas.

Citar también las Ocho Variaciones KV 24 sobre un tema de Chr. E. Graaf y las KV 25 sobre la melodía “Willem von Nassau” escritas respectivamente en La Haya y en Amsterdam en 1966.

• Las Sonatas para piano

La dedicación, relativamente tardía, de Mozart a la composición de sonatas, explica el estilo notablemente seguro y coherente de su primer grupo. Entre las últimas, como sería de esperar, se incluyen algunas de gran importancia, que son las de mayores dimensiones y de expresión más personal.

Las sonatas para piano de Mozart pertenecen a aquel tipo de obras que se tocan con el mismo placer que se escuchan. De dimensiones más reducidas que la obra sonatística de un Haydn o de un Beethoven, constituyen sin embargo un cosmos cerrado en sí mismo en el cual no cabe la reiteración; no hay una sonata que sea igual a la otra; mezclan influjos vieneses, alemanes e italianos; resumen el ciclo evolutivo de Scarlatti y de los hijos de Bach , Philipp Emanuel y Johann Christian; sirven de antecedente a Beethoven y Schubert y añaden a todo esto un carácter absolutamente nuevo que pone en evidencia el dramatismo mozartiano, “las alternativas plenas de vitalidad de ambas manos se parecen a un diálogo en el que uno quita la palabra al otro para conducir el discurso con mayor elocuencia aún...”

Si exceptuamos las Seis Sonatas para piano y violín KV 55 a KV 60, escritas en Milán a comienzos de 1773, pero cuya autenticidad se considera hoy en día muy dudosa, es en la serie de las seis Sonatas para piano K. 279 a K. 284, fechadas en el otoño de 1774, cuando Mozart rompe definitivamente con el género de la sonata para clavecín con acompañamiento de violín.

Después de 1776, Mozart había abandonado un poco la composición para piano y no habría compuesto para dicho instrumento sólo más que dos sonatas para cuatro manos K. 381 (Re M) en 1772 y KV 358 (Sib M) en 1774 y dos series de variaciones, concebidas respectivamente en 1773 (Viena) y 1774 (Salzburgo), las Seis Variaciones sobre el aria “Mio caro Adone” de A. Salieri KV 180 y las Doce Variaciones sobre un minueto de Joh. Chr. Fischer KV 179, que fueron publicadas en París en 1778.

Mozart esperó mucho tiempo antes de abordar el delicado género de la sonata para piano. Señalar que cada serie de sonatas que publicará, estará separada por un intervalo de tiempo relativamente largo:

• Seis Sonatas: KV 279 a K. 284 escritas en Salzburgo en 1774, la última concluida en Munich en 1775
• Siete Sonatas: KV 309, K. 311 Mannheim 1777, KV 310 y KV 330 a KV 333 París 1778
• Sonata KV 457 en Do m escrita en Viena 1784
• Sonatas: KV 533, KV 545, KV 570; KV 576 Viena 1788 y 1789

Todas estas sonatas tienen tres movimientos y Mozart adopta a menudo la forma convencional de de un movimiento lento en medio de dos movimientos vivos, siendo el último generalmente un rondó y el primero un alegro de sonata, basado en exposición, desarrollo y la reexposición de los dos temas, tratados a veces con una gran libertad formal. El episodio central, lento y expresivo, es diferente según los casos.

En tres de sus sonatas, Mozart se aleja del esquema tradicional: la Sonata K. 282 en Mib M, comienza con un Adagio, seguido de dos Minuetos y de un final Allegro de forma sonata; la Sonata KV 284 en Re M comienza con el habitual Allegro, ero cuyo movimiento central tiene la forma de un Rondó en Polonesa y el final un Andante con doce variaciones; y la Sonata KV 331 e La M que comienza con un Andante grazioso y seis variaciones, con un Minuetto con su Trío en el centro, concluyendo con el conocido Allegretto alla turca.

Entre 1778 y 1784, Mozart abandona casi totalmente la sonata para piano. Se concentra en otros géneros: una decena de conciertos para piano, compuestos entre 1782 y 1784, paralelamente compone algunas de sus más bellas sinfonías, como son la Sinfonía nº 35 KV 385 en Re M “Haffner”, la Sinfonía nº 36 KV 425 en Do M “Linz” y Sinfonía Concertante en Mib M para violín y viola KV 364 compuesta en 1779. En 1782 vuelve al cuarteto de cuerda y triunfa con la ópera “El rapto en el serrallo” escrita en 1782, entre 1782 y 1783 escribe la Gran Misa en Do m K. 427.

• Sonatas KV 279 a KV 284

La serie de las seis sonatas KV 279 a 284 abre el conjunto de las dieciocho sonatas para piano solo de Mozart. Las cinco primeras escritas en Salzburgo datan de 1774 y la sexta compuesta en Munich en 1775. Están muy influidas por las seis sonatas de J. Haydn escritas en esa misma época, las Sonatas Hob. XVI: 21 a 26. Sin embargo, la influencia de Johann Christian Bach también está muy presente, especialmente en los episodios expresivos y en los compases de introducción de los movimientos rápidos.

Estas sonatas aparecen citadas frecuentemente en las cartas de Mozart. En éstas nos enteramos de que Mozart “las interpretó numerosas veces de memoria” en Munich, Augsburgo y posteriormente en Mannheim y París.

• Sonata KV 279 en Do M (verano de 1774 en Salzburgo)
  Edición: Breitkopf &Härtel, Leipzig 1799.

I. Allegro, compás de 4/4, con su figuración ornamentada no logra aún la riqueza melódica de las sonatas posteriores, forma sonata, el desarrollo comienza en la tonalidad de Sol m modulando rápidamente con mucha expresión.

II. Andante en Fa M, compás de 3/4, forma ternaria, en el centro un breve desarrollo en menor y que precede a una reexposición variada.

III. Allegro, compás de 2/4, adopta también la forma sonata.

• Sonata KV 280 en Fa M (otoño de 1774 en Salzburgo)
  Edición: Breitkopf &Härtel, Leipzig 1799.

I. Allegro assai, compás de 3/4, forma sonata, se basa en dos temas separados por una transición de tresillos de corcheas repetidas en el bajo como punto de partida para el desarrollo, el primer tema es una melodía cantable típicamente mozartiana

II. Adagio en Fa m, compás de 6/8, el ritmo es el de una siciliana llena de melancolía. Forma ternaria.

III. Presto, compás de 3/8, forma sonata.

• Sonata KV 281 en Sib M (otoño de 1774 en Salzburgo)
  Edición: Breitkopf &Härtel, Leipzig 1799.

I. Allegro, compás de 2/4, forma sonata, admirablemente construido, sus dos temas son muy contrastados y la variedad rítmica del movimiento es constante.

II. Andante amoroso, en Mib M, compás de 3/8, forma ternaria, una de las obras más 

llenas de encanto.

III. Rondeau. Allegro, compás de 2/2, muy desarrollado, gira alrededor de un estribillo lleno de alegría. Este final posee la notable intensidad de las páginas de madurez de Mozart, cabe destacar la dramática segunda estrofa en Sol m.

• Sonata KV 282 en Mib M (finales de 1774 en Salzburgo)
  Edición: Breitkopf &Härtel, Leipzig 1799.
  
  
   I. Adagio, compás de 4/4, este primer movimiento tiene forma sonata y se inicia con un tema expresivo escrito a tres partes, le sigue una idea melódica contrastante, el gracioso segundo tema se inicia en el compás nueve, el desarrollo comienza sobre un acorde de séptima disminuida, al que siguen dos crescendi y dos compases de transición a la reexposición abreviada, el tema de tres compases del inicio no llega hasta la coda. Mozart fue muy meticuloso al proporcionar una gran riqueza de fraseo y de señales de dinámica.
  II. Menuetto I en Sib M y Menuetto II en Mib M, compás de 3/4, forma ternaria. Inspirado en las tradiciones de las danzas austríacas, aunque restos elementos populares o folklóricos son raros en Mozart.
  III. Allegro, compás de 2/4, escrito en forma sonata.

• Sonata KV 283 en Sol M (finales de 1774 en Salzburgo)
  Edición: Breitkopf &Härtel, Leipzig 1799.

I. Allegro, compás de 3/4, forma sonata, el tema inicial es un juego de pregunta-respuesta, el pasaje ornamentado al unísono que sigue (compases 16 a 22) está escrito de forma soberbia para los pianos de la época de Mozart, el tema B compás 23 y siguientes, el desarrollo muy corto comienza con un tema nuevo apartándose de lo establecido, la reexposición aparece en el compás72.

II: Andante, compás de 4/4, en Do M, forma ternaria, comenzando la sección central en modo menor.

III. Presto, compás de 3/8, forma sonata.

• Sonata KV 284 en Re M (febrero o marzo de 1775 en Munich)
  Edición: Torricella, Viena 1784.
  Esta sonata aparece frecuentemente mencionada en las cartas de Mozart. Encargada a Mozart por el barón Thaddäus von Dürnitz, la sonata más ambiciosa de la serie. Desarrolla su material a una escala más amplia, casi orquestal, lo que constituye un alejamiento de la intimidad de las sonatas anteriores.

I. Allegro, compás de 4/4, forma sonata, construida alrededor de dos temas bien contrastados, el primer tema tiene toda la energía de un tutti de concierto o de una sinfonía, el segundo más expresivo con baterías de terceras en la m.i., el desarrollo se aparta de estos dos temas bajo delicados cruces de manos y sobre un círculo de tonalidades menores.

II. Rondeau en Polonaise. Andante, compás de 3/4, en La M, esta página debe su nombre sobre todo al gusto francés, cultivado y admirado en Munich en tiempos de Mozart, minucioso en lo relativo a la dinámica. Homenaje a la vieja escuela francesa.

III. Tema con doce Variaciones. Andante (tema y variaciones I a X), Adagio cantabile (variación XI), Allegro, (variación XII), Variación VII en Re m.

• Sonatas KV 309 a KV 311 y KV 330 a 333

Una segunda serie de siete sonatas aparece entre 1777 y 1778, durante el curso de un viaje a París, la Sonata KV 309 fue acabada en Mannheim en noviembre 1777, al mismo tiempo que la Sonata en Re M KV 311. Las Sonatas KV 310 y KV 330 a KV 333 fueron escritas en París entre la primavera y el verano de 1778, aunque parece que en fue Strasburgo en el viaje de retorno cuando Mozart dio los últimos retoques a esta última.

Las Sonatas KV 309, 310 y 311 fueron publicadas en París en 1778. Las demás aparecieron en Viena en 1784, las Sonatas KV 330, 331y 332 en la casa Artaria de Viena y la Sonata KV 333 fue editada también en Viena por Christoph Toricella junto a la Sonata KV 284.

Seducido por la sonoridad de los pianos Stein, descubiertos en Augsburgo, al mismo tiempo que muy influido por la música de la Escuela de Mannheim, Mozart enriqueció su escritura pianística e introdujo en esta serie de sonatas nuevos efectos orquestales. Junto a las influencias de J. Schobert y de J. Ch. Bach, las sonatas “parisinas” están llenas de un tono patético, perromántico, que testimonia la tristeza y la decepción que acompañaron a Mozart durante su estancia en París.

• Sonata KV 309 en Do M (noviembre de 1777 en Mannheim)
  Edición: Heina, París 1782

I. Allegro con spirito, compás de C, forma sonata, su primer tema típico: un comienzo marcato, al que sigue una respuesta de cinco compases, la cuarta ascendente y la sexta descendente del inicio es uno de los recursos melódicos favoritos de Mozart, los siete compases del tema se repiten variados. Desarrollo basado prácticamente en el Tema A. En la Reexposición el segundo tema cambia de lugar pasando a la mano izquierda. En los movimientos de sonatas que están en tonalidad mayor, Mozart prefería un segundo tema claramente en la tonalidad de la dominante, momento en el que Haydn, por el contrario, gozaba haciendo experimentos.

II. Andante, un poco Adagio, compás de ¾, tonalidad de Fa M, mezcla las formas de la variación y del rondó. Este meditado movimiento central, está inspirado en el “carácter” reposado y juicioso de su alumna Mademoiselle Rose Cannabich,

III. Rondeau. Allegretto grazioso, compás de 2/4, forma rondó.

• Sonata KV 310 en La m (verano de 1778 en París)
  Edición: Heina, París 1782
  Mozart escribió esta sonata en París bajo el peso del dolor por la muerte de su madre.

I. Allegro maestoso, compás de 4/4, forma sonata. Tema A en La m y Tema B en el relativo Mayor, repleto de efectos patéticos y trágicos, relazados por los choques armónicos que se van intensificando en el transcurso del movimiento, la tensión alcanza su exaltación hacia el centro del desarrollo, durante la secuencia polifónica con extrañas disonancias. En su época se creía que los ritmos de puntillos implicaban solemnidad. La textura es orquestal y el ritmo incasable de los acordes del acompañamiento majestuosos. Los cinco últimos compases de la Exposición evocan el ritmo de puntillos del primer tema.

II. Andante cantabile con espressione, compás de ¾, en Fa M, forma sonata.

III. Presto, compás de 2/4, forma rondó, de los pocos rondós escritos en modo menor y de

de las raras veces que Mozart acaba sus obras en tonalidades menores. Por contra 

Beethoven que en los tiempos en modo menor sus finali suele terminarlos en mayor 

(carácter radiante).

• Sonata KV 311 en Re M (noviembre de 1777 en Mannheim)
  Al parecer, esta sonata, y en particular el Andante, la dedicó Mozart a Josepha Freysinger, hija del consejero áulico (perteneciente o relativo a la corte) de Munich, pianista de talento.

I. Allegro con spirito, compás de 4/4, forma sonata.

II. Andante con espressione, compás de 2/4, tonalidad de Sol M, es una especie de Serenata sobre varios motivo.

III. Rondeau. Allegro, compás de 6/8, este finale es uno de los típicos rondós de <caza> de Mozart, que aparecen muy a menudo en los conciertos para piano y orquesta.

• Sonata KV 330 en Do M (julio de 1778 en París)
  Edición: Artaria, Viena 1784.
  Sonata de una riqueza y una expresividad admirables, con un aire muy francés.

I. Allegro moderato, compás de 4/4, forma sonata, con un desarrollo relativamente corto.

II. Andante cantabile, compás de ¾, en Fa M, forma de lied, cuya sección central está en Fa m. Cuidadosas indicaciones de dinámica. Los cuatro últimos compases conservado en casi todas las ediciones desde la primera edición, falta en el manuscrito. Los añadió Mozart cuando se imprimió la sonata.

III. Allegretto, en 2/4, forma sonata, con un pequeño desarrollo.

• Sonata KV 331 en La M (mayo-julio de 1778 en París)
  Edición: Artaria, Viena 1784.
  

  Es la única que no contiene ningún allegro de sonata. Parece ser que el tema de las variaciones iniciales lo tomó Mozart de un lied de la Alemania del sur, “Rechte Lebensart” (“el verdadero saber vivir”). Este mismo tema será adoptado por Max Reger para sus Variaciones Sinfónicas y Fuga Op. 132 para orquesta.

I. Andante grazioso, compás de 6/8 es la única, Tema (sacado de un lied alemán) y seis variaciones. De esencia muy francesa por su ritmo y por su temática, pero muy mozartiano en su armonización. En el centro intercala una en menor (III) y otra y otra en Adagio, para terminar en un Allegro (VI). Utiliza una escritura virtuosística, con cruces de manos, octavas, dobles notas en terceras, acordes quebrados, etc.

II. Menuetto en La M, con su Trío en Re M, en ¾, por tanto forma ternaria. La estructura 

irregular de las frases del minueto es típicamente mozartiana.

III.Alla turca. Allegretto, compás de 2/4, rondó más frances que "turco, estribillo en la 

tonalidad de La m, seguido rigurosamente de las estrofas en La M. Parece que la Coda fue

añadida por Mozart en 1784.

• Sonata KV 332 en Fa M (agosto-septiembre de 1778 en París)
  Edición: Artaria, Viena 1784.
  Ve la luz a finales del infeliz verano de 1778, pocos días antes del nuevo regreso a Salzburgo. Esta sonata debe su popularidad a la impresionante riqueza de temas y a su cambiante tratamiento musical: una fantasía inagotable que encontramos en el Allegro (un momento capital de la creatividad mozartiana), en las inagotables ornamentaciones de la melodía en el Adagio (sublime homenaje al arte de Johann Christian Bach) y en la “pululante cascada” que ofrece el Alegro assai del final.
  Edición: Artaria, Viena 1784.

I. Allegro, compás de 3/4, forma sonata, con sus dos principales temas líricos y expresivos. Hay un atormentado pasaje en Re m y Do m antes de la entrada del segundo tema en la tonalidad de Do M. Introduce un nuevo material temático en el desarrollo, lo cual demuestra la libertad de Mozart al tratar la forma sonata.

II. Adagio, compás de 4/4, en Sib M, con un estilo muy ornamentado, Mozart opone dos estrofas, la primera en Sib tratada como una cantinela encuentra su respuesta en una segunda estrofa en Fa M.

III. Allegro assai, compás de 6/8, forma sonata.

• Sonata KV 333 en Sib M (verano de 1778 en París, acabada en Strasburgo en Octubre de 1778)
  Edición: Torricella, Viena 1784.

I. Allegro, compás de 4/4, forma sonata. La invención melódica muy cercana a la de J. Ch. Bach, bastará comparar este movimiento con los bellos movimientos de las Sonatas Op. 17 del último hijo de Bach. Aunque los temas de Mozart son más ricos y variados. Este primer movimiento se inicia con un tema cantable, que ningún otro músico, salvo Mozart, habría podido escribir.

II. Andante cantabile, compás de 3/4, tonalidad de Mib M, escrito en forma sonata. Solemne y piadoso. En determinados momentos parece que hubiese sido concebido para un trío de cuerdas.

III. Allegretto grazioso, compás de 2/2, forma rondó, Mozart introduce antes del final una cadencia de concierto que comienza en un calderón.

Relato desolador respecto a su vida parisina (“me veo obligado a darle noticias, de pocas, e inciertas, actividades”), Mozart confiesa con amargura sus ansias y contradictorias esperanzas: “Si la gente de esta ciudad tuviera al menos oído y corazón para sentir y entendiera algo de música y tuviera gusto, me reiría con todo el alma de todo; pero aquí por lo que a la música se refiere, estoy realmente rodeado de animales y bestias. No hay otro lugar en el mundo como París. No crea que exagero cuando hablo de la música de aquí. Pero me encuentro aquí y debo resistir, por amor a usted. Daré gracias a Dios todo poderoso si consigo salir de aquí con el gusto incontaminado. Le ruego, empero, queridísimo papá, haga lo posible para que pueda volver a ver pronto Italia y vivir de nuevo después de todo lo que he sufrido aquí. Yo me abriré camino como pueda, a poco que consiga salir íntegro de aquí.”

• Sonatas KV 457, KV 533, KV 545, KV 570 y KV 576 - Fantasía KV 475

Contrariamente a las dos series anteriores, las cinco últimas sonatas de Mozart no forman un grupo homogéneo y son muy diferentes las unas de las otras, acentúan cada vez más la expresividad hacia lo individual e improvisatorio.

• Sonata KV 457 en Do m (octubre de 1784 en Viena)
  Edición: Artaria, Viena 1785. Dedicada a su alumna Therese von Trattner (esposa del editor del mismo nombre).
  Después de un parón de varios años, Mozart vuelve a escribir sonatas para piano y en esta sonata ofrece una expresión conmovedora de angustia personal y un nuevo lenguaje que marca el comienzo de una época, quizá la más bella de todas las sonatas para piano de Mozart. Ésta es la obra que causó la más profunda impresión a los contemporáneos y sucesores directos de Mozart, en especial al joven Beethoven. Quizá sea la primera gran obra instrumental del repertorio creada para una acústica más amplia que la de una sala de estar. La Sonata en Do menor es la primera de una serie de obras trágicas en tonalidades menores, que culminan con el inacabado Réquiem de 1791.

1. Molto Allegro, compás de C, en Do m, forma Sonata, con un tema en unísono en las dos manos en forte y de su respuesta en piano; el segundo tema expuesto en dos cruces de manos. Es el primer tema el que domina el desarrollo (bastante corto) pero en Mayor, donde va cambiando de mano en mano.
2. Adagio, en compás de C, tonalidad de Mib M, cada retorno del estribillo está ornamentado y variado, la escritura armónica y los contornos melódicos son muy ricos.
3. Allegro assai, compás de ¾, forma rondó, expone un tema sincopado en piano al que responde una idea mucho más rítmica en fuerte.

• Fantasía KV 475 en Do m (mayo de 1785 en Viena)
  Edición: Artaria, Viena 1785. Dedicada a su alumna Therese von Trattner.
  En esta fantasía más allá de toda duda razonable, Mozart nos muestra las búsqueda de efectos especiales, probablemente tomados de la orquesta, y que tendía al uso en función melódico-expresiva de todas las zonas del teclado (registros).
  Aunque escribió esta Fantasía después de la Sonata KV 457 en Do m, hay una relación intrínseca entre ellas al publicarlas conjuntamente. Esta fantasía muy podría considerarse como la obra más significativa para piano de Mozart.

I. Adagio; Allegro en compás de C; Andantino, en ¾, tonalidad de Sib M; Piú allegro en ¾; Tempo primo, en compás de C, en Dom y con ligeras modificaciones.
Como la sonata se inicia con un unísono y da la impresión de tener una estructura libre. La forma predominante es la de una sucesión de secciones lentas, rápidas y lentas, con un regreso del primer tema hacia el final.

• Sonata KV 533/494 en Fa M (enero de 1788 - junio de 1786 en Viena)
  Edición: Hoffmeister, Viena 1788.
  Es este un periodo particularmente fecundo en danzas y contradanzas destinadas a los bailes vieneses. Esta sonata originalmente sólo tenía dos movimientos, pero Mozart le añadió como final un Rondó en Fa M KV 494, compuesto en Junio de 1786. Tanto esta obra como la KV 576, demuestran la tendencia creciente de Mozart a tratar a la sonata a solo como si fuese una obra camerística, donde la mano derecha e izquierda intercambian material, colaborando para crear la sensación de un conjunto. El lenguaje natural de todas estas obras es contrapuntístico.

I. Allegro, compás de C, tonalidad de Fa M, forma sonata. El inicio (cc. 1-2) y la conclusión de la exposición (cc. 99-102 están muy distantes. La primera acción del desarrollo es mezclarlos (cc. 103-107). Este hecho, en sí mismo, ya es bastante inusual, pero el procedimiento se aplica de nuevo cuando el material temático correspondiente al segundo área tonal (cc. 6-69) se recapitula (cc. 201-205) combinado contrapuntísticamente con el sujeto inicial.
II. Andante, en ¾, en Sib M, carece por completo de toda indicación dinámica. La escritura polifónica es meticulosa. Contiene uno de los pasajes mozartianos más sorprendentes en lo que se refiere a armonía y conducción de voces (cc. 60-72).
III. Rondó. Allegretto, en compás de C, en Fa M, forma rondó.

• Sonata KV 545 en Do M (junio de 1788 en Viena)
  Edición: Bureau d'Art et d'Industrie, Viena 1805.
  Pequeña página pianística seguramente compuesta con fines didácticos.

I. Allegro, compás de C, tonalidad de Do M, escrito en forma sonata.
II. Andante, en ¾, en Sol M, enteramente construido sobre un bajo de Alberti. Forma ternaria. Este movimiento es un ejemplo de desarrollo ornamental, por variaciones melódicas, aunque también existen en él las clásicas repeticiones, e incluso el desarrollo de motivos rítmico-melódicos.
III. Rondó. Allegretto, en compás de 2/4, comienzo anacrúsico, forma rondó.

• Sonata KV 570 en Sib M (febrero de 1789 en Viena)
  Edición: Bureau d'Art et d'Industrie, Viena 1805.
  Escrita con vistas al viaje a la corte de Prusia (Prusia ocupaba el territorio de la actual Polonia, una pequeña porción de Rusia y la zona oriental de Alemania), viaje que Mozart realizará del ocho de Abril al cuatro de Junio de 1789 y que dedicará a la hija mayor del rey Federico Guillermo II.
  De exquisita factura y amplio planteamiento contrapuntístico empleado humorísticamente en el final. La melodía del Adagio está considerada un alto ejemplo del cantabile pianístico de Mozart.

I. Allegro, compás de 3/4, escrito en Sib M, forma sonata.
II. Adagio, en compás de C, tonalidad de Mib M, forma excepcionalmente cercana al rondó.
III. Allegretto, en compás de 2/2, forma rondó, lleno de humor.

• Sonata KV 576 en Re M (julio de 1789 en Viena)
  Edición: Bureau d'Art et d'Industrie, Viena 1805.
  El origen de esta sonata hay que buscarlo en el viaje que efectuó el compositor entre Abril y Mayo de 1789, a la corte de Guillermo II de Prusia un rey músico que tocaba el violoncello y era sumamente aficionado a hacer música de cámara. Allí, en Postdam, recibió Mozart el encargo de escribir seis cuartetos para el rey y seis sonatas para la princesa Federica. Solo alcanzó a escribir tres de los proyectados cuartetos y una de las sonatas. Ésta es la única que terminó y muy lejos de ser una obra fácil, exige tener una muy buena técnica. Nunca llegó a las manos de su destinataria y fue editada de manera póstuma.

I. Allegro, compás de 6/8, en la tonalidad de Re M, escrito en forma sonata y construido con una bellísima escritura canónica. Comienza con un unísono de ambas manos, unísono que va seguido inmediatamente de una corta respuesta. Este tema aparece en forma de contrapunto y después, en la tonalidad de La M, es tratado por medio de imitaciones canónicas que testimonian en Mozart un perfecto conocimiento del arte de Bach y Händel. Numerosos episodios en canon se suceden durante el desarrollo y la reexposición
II. Adagio, en compás de ¾, tonalidad de La M, muy ornamentado y muy movido, uno de los más hermosos Adagios que escribiera Mozart, con un gran despliegue de invención melódica. Está basado en cuatro exposiciones de un mismo tema expresivo, entrecortados por intermedios llenos de inesperadas modulaciones.
III. Allegretto, compás de 2/4, forma rondó, comienza con una doble exposición de su tema y la segunda exposición es sostenida por un movido bajo de tresillos en semicorcheas. Su contrapunto y sus armonías hacen de este movimiento una obra sorprendente.

F. Chopin - Mazurkas

• F. Chopin (Zelazowa- Wola (cerca de Varsovia) 1810- París 1849)

• Chopin compuso mazurkas a lo largo de su vida. Como sus Polonesas, son un reflejo del sentimiento nacional al que siempre está ligada su música.

• El piano, al que Chopin consagra la casi totalidad de su obra, está desde este momento, provisto de los perfeccionamientos técnicos que harán de él un instrumento privilegiado de la época romántica.

• Para la creación de formas nuevas, tales como el nocturno, la balada, el romanticismo musical encuentra los temas del romanticismo literario. Chopin se siente atraído por estos géneros que dejan desarrollar libremente su sentido poético. El romanticismo quiere liberar el <yo> profundo del artista.

• Chopin conserva su espíritu clásico cuando rehúsa mezclar la música a las otras artes: no acompaña a sus obras con ningún argumento literario.

• Estética instrumental. A diferencia de Beethoven, que a veces pide al piano más de lo que puede dar. Chopin no sobrepasa jamás las posibilidades del instrumento, pero sondea todos los recursos de su timbre y expresión.

• Fuentes musicales extranjeras. La música italiana seduce a Chopin desde su primera juventud. En Varsovia tuvo la primera revelación de la ópera de G. Rossini (Pésaro 1792 - París 1868); y es en París, lugar de reunión de los mayores artistas italianos, donde adquirirá un conocimiento más profundo de esta música. Las <variaciones> compuestas sobre arias de ópera eran un género muy en boga entonces; la producción de Chopin da algunos testimonios de ello.

• Las Variaciones Op. 2 (1827) están construidas sobre el tema <La ci darem la mano> de <Don Juan> de Mozart.
• En las Variaciones Op. 12 en Sib M (1833), Chopin reproduce el rondó “Yo vendo escapularios” extraído de la ópera <Ludovic> de L. J. Ferdinand Herold (1791-1833).
• El Dúo para violoncello y piano (1833) copia sus motivos a <Roberto el Diablo> de G. Meyerbeer (Berlín 1791-París 1864).

• La influencia del “bel canto” sobre la cantinela de Chopin es más que evidente. La ligereza de las vocalizaciones se encuentra en la ornamentación que, en Chopin, no reviste una fisonomía exterior de virtuosismo instrumental, pero guarda siempre un carácter expresivo que se integra en la melodía. Chopin, como profesor, daba una gran importancia al canto, cuyo conocimiento le parecía necesario para un pianista.

• La construcción formal experimentó igualmente la marca del “bel canto”. La estructura periódica de las arias inspira el corte generalmente regular de las frases melódicas de Chopin. La división tripartita del <aria da capo> se encuentra en diversas obras, principalmente en los Impromptus.

• El estilo de Chopin procede de varias fuentes:

• En primer lugar de la música prerromántica, en particular de la música de estilo brillante de compositores extranjeros (C. M. von Weber, J. N. Hummel, J. L. Dussek, J. Field...) o polacos (M. K. Oginsky (1765-1833) , F. Lessel (1750-1825), K. Kurpinski (1785-1857), María Szymanowska (1789-1831)). Pero Chopin se sirvió de la tradición clásica; debe mucho a Mozart y a Beethoven. En cierta medida, la melodía de la ópera italiana (V. Bellini), pero en su estilo, de carácter profundamente nacional, el papel determinante corresponde al folklore polaco. Muchas características de la tonalidad y de la armonía son reminiscencias de dicho folklore. Chopin alcanzó rápidamente una expresión personal y es posible determinar algunas etapas en el desarrollo de su escritura. 
  
  
  La primera etapa que termina en 1830, está dominada por las formas clásicas -rondós, variaciones, conciertos, sonatas, tríos – que Chopin sabe utilizar de manera original y en las que impone su concepción personal de la composición pianística. Esto es evidente en los Conciertos y en los Estudios, donde el virtuosismo se carga de una profunda expresividad. Aparecen simultáneamente rasgos del estilo nacional en la utilización de la mazurka y de la polonesa.
  
  
  Este carácter nacional, como el carácter romántico, alcanza su pleno desarrollo durante el segundo período 1830-1839. El compositor se declara entonces a favor de las formas simples y libres, en un movimiento, típicas del romanticismo; desarrolla la balada y el scherzo y les da un ritmo dramático e intensamente expresivo, además introduce en ellos elementos del allegro de sonata, como por ejemplo la dualidad temática. El estudio se hace más artístico y el nocturno lírico alcanza su plenitud. En las mazurkas como en los preludios escritos por Chopin en esta época, consiguen la perfección en el género de la miniatura, con la más perfecta economía de medios. 
  
  
  A lo largo de los últimos años de su vida, el compositor vuelve a la sonata (Sonata Op.35 en Sib m, Sonata Op. 58 en Si m, Sonata para violoncello y piano Op. 65 en Sol m) que refleja una decidida evolución hacia la forma romántica. También la adaptó a otros géneros, a la Balada nº 4 Op. 52 en Fa m en las que se unen rasgos propios de la variación; a la Fantasía Op. 49 en Fa m, producto de el rondó con variaciones y del allegro de sonata; a algunas polonesas muy desarrolladas, la Polonesa Op. 44 en Fa # m y en la Op. 53 en Lab M, a la Polonesa Fantasía Op. 61 en Lab M. Chopin utiliza preferentemente la estructura temática. Algunas de sus obras ofrecen una escritura polifónica. 
  
  
  El estilo de Chopin es inseparable de su ejecución. Se caracteriza por:

• Su sutil expresividad.
• Preeminencia del <cantabile>.
• Dinámica delicada, con la utilización de pianos suaves y cantantes.
• Tempo rubato, que confiere a su ejecución un aspecto de improvisación.
• Une al lirismo de la expresión y a su entusiasmo de virtuoso una gran elegancia y moderación.
  
  
  Aunque a partir de los veinte años vivió en una sociedad cosmopolita, conservó durante toda su vida un ardiente patriotismo.
  
  
  Polonia influyó en él por su sentido caballeresco y de lo trágico de su historia, la inagotable riqueza de su folklore y de sus tradiciones. Francia por su espíritu y además le aportó en un momento en que su país estaba oprimido, el sentido de la libertad. Alemania por su profundidad romántica y lo hizo partícipe de la herencia de Bach y Beethoven.

• Una de las fuentes de la influencia de la música alemana sobre Chopin es <El clave bien temperado>, de J. S. Bach. Chopin por mediación de sus profesores Zywny y J. K. Elsner (1769- 1854), había tenido la posibilidad de tener un primer contacto con ella en el curso de su educación musical; y así continuará practicándola toda su vida de una manera asidua.

• El interés de Chopin por el estilo contrapuntístico aparece no solamente en su conocimiento profundo de <El clave bien temperado>, sino también por la adquisición que hizo del “ Curso de contrapunto> de Luigi Cherubini (Florencia 1760 – París 1842).

• Chopin adoptó las formas musicales a la mentalidad de la época romántica, que profundizó y desarrolló; preparó la vía a las otras escuelas nacionales, principalmente por su modo de asimilar el estilo nacional polaco.

• Casi ningún compositor pudo sustraerse a su influencia; fue seguido de distintas maneras, por Schumann, Liszt, Wagner, Brahms, Grieg, Smetana y Dvorak; por Fauré entre los franceses; por Balakirev, Moussorgsky, Cui, Scriabin, Liadov, Rachmaninoff...entre los rusos; más particularmente por los músicos polacos del siglo XIX y XX, Stanislaw Moniuszko (1819-1872) (el padre de la ópera nacional polaca), Juliusz Zarebski (1854-1885) (pianista, discípulo de Liszt, compositor), Ignacy Paderewski (1880-1941) (pianista y compositor) y Karol Szymanowski (1882- 1937) (es el más grande compositor polaco de la primera mitad del siglo XX) que han tomado los principios de su estilo y los han adaptado a la música moderna.

• Su técnica pianística, los rasgos fundamentales de su ejecución y de su estilo, búsqueda de nuevos efectos sonoros han marcado profundamente toda la música de piano del siglo XIX y XX, principalmente en Polonia, Rusia y Francia, donde pueden encontrase elementos heredados de Chopin hasta en Debussy.

• Mazurka (del polaco mazur). Danza folklórica tradicional polaca cuyo nombre fue tomado de los mazur que habitaron las planicies de Marzovia, cercanas a Varsovia. El nombre abarca diferentes tipos de danzas folklóricas, como kujawiak (es más lenta, de pasos marcados, su melodía, de expresión lírica, presenta un movimiento balanceado) y oberek (por el contrario, comporta un tempo rápido, un ritmo muy acentuado, marcado por el golpear de los pies de los bailarines) que comparten elementos característicos de la mazurka, como el compás ternario, los ritmos con puntillo y la tendencia a acentuar los tiempos débiles. Originalmente estas danzas folklóricas se acompañaban con un pedal instrumental. 
  
  
  A mediados del siglo XVIII la mazurka se extendió a Alemania, donde se desarrolló como baile de pareja de salón aristocrático. Bajo esta forma llegó a París, a la Gran Bretaña en 1830 y poco después a los Estados Unidos, adquiriendo gran popularidad en toda Europa en las décadas de 1830 y 1840. El baile generalmente era ejecutado por cuatro parejas, o un múltiplo de este número, que realizaban variaciones sobre unos pocos pasos y posturas básicas con mucha libertad de improvisación. En el siglo XIX los bailarines masculinos debían patear sus espuelas, golpear el piso con los tacones y palmear. 
  
  
  Chopin, quien se crió en Mazovia, compuso mazurkas para piano en gran variedad de estilos y a menudo con un denso cromatismo. El algunas siguió el estilo lento de la kujawiak y en otras el corte vivo y rápido de la oberek (como la Mazurka Op. 56 nº 2). La “polka-mazurka”, combinación de esas dos danzas, difiere de la polka en el compás ternario y de la mazurka en la acentuación del tercer tiempo del compás.

• Mazurka: Una de las danzas nacionales tradicionales de Polonia, muy popular a partir del siglo XVI, originalmente cantada y bailada. Se trata de una danza galante, en la que es la mujer quien escoge su pareja, con movimientos hacia adelante y hacía atrás, reverencias, etc. Danza en compás ternario, con un ligero acento en el segundo tiempo, y cuyas frases terminan en el segundo tiempo con un ligero golpe de tacón. Son características las notas con puntillos. Es un baile en redondo, que debe ser ejecutado por cuatro parejas o el doble de este número. Hay cierto margen para la improvisación en los pasos. No demasiado rápido, y un cierto orgullo en el porte o a veces una cierta rudeza la distinguen netamente del vals, que es más sensual. Muy popular en Polonia a partir del siglo XVI.

• Logró una enorme difusión en el siglo XIX, particularmente en obras para piano. Posee un estilo viril, con las siguientes particularidades en el compás:

• El motivo principal termina habitualmente en las segunda parte del compás.
• El último tiempo es anacrúsico.
• El tiempo primero se forma con valores de corchea con puntillo y semicorchea, de lo que resulta el esquema: corchea con puntillo y semicorchea y dos negras.
• Las más antiguas Mazurkas se escribieron habitualmente sobre un bajo ostinato.

• Según R. Schumann: “Chopin ha elevado las mazurkas a la altura de una pequeña forma de arte. Se parecen muy poco entre sí; cada una tiene su propio rasgo poético, algún rasgo nuevo en la forma o en la expresión”.

• Chopin utiliza en sus mazurkas las escalas modales, el intervalo melódico de tritono (cuarta del modo lidio) se encuentra frecuentemente utilizado, como en la Op. 56 nº 2 y en la Op. 68 nº 3. El carácter popular de las danzas está a veces traducido armónicamente por la utilización de quintas y octavas en el bajo, mazurkas Op. 6 nº 2 y Op. 56 nº 2 . 
   

• Chopin escribió 51 Mazurkas

• Cuatro Mazurkas Op. 6, compuestas en Viena a finales de 1832, dedicadas a la Condesa Pauline Plater.

• nº 1 en Fa# m
• nº 2 en Do# m, de inspiración folklórica.
• nº 3 en Mi M, Vivace
• nº 4 en Mib m, Presto ma non troppo

• Cinco Mazurkas Op. 7, escritas en Viena entre 1830 y 1831, fueron editadas en 1832: Dedicadas a Paul-Emile Johns, aficionado austriaco a la música, emigrado a Nueva Orleans en 1822 y muerto en París en 1860.

• nº 1 en Sib M, Vivace. Se refiere al paso deslizado de la <mazur> con ritmo punteado.
• nº 2 en La m, Vivo ma non troppo
• nº 3 en Fa m
• nº 4 en Lab M, Presto ma non troppo
• nº 5 en Do M. Vivo. Cuyo tema de dieciséis compases se repite incansablemente. Chopin escribe: <Dal segno senza fine>

• Cuatro Mazurkas Op. 17, compuestas en los años 1832-1833, fueron dedicadas a adame Lina Freppa, profesora de canto y amiga de Chopin. Fueron publicas en 1833.

• nº 1 en Sib M, Vivo e risoluto, danza popular viva y animada que se distingue por las bellezas de su escritura melódica y armónica.
• nº 2 en Mi m, Lento ma non troppo
• nº 3 en Lab M, Legato assai, con un carácter de melancólico y triste.
• nº 4 en La m, Lento ma non troppo, los alumnos de Chopin llamaban a esta Mazurka <la del rostro enlutado>. Otros la han titulado <El pequeño judío>, ya que la tradición dice que Chopin la había anotado al escuchársela a un joven mendigo judío que pedía limosna. Escrita en estilo kujawiak.

• Cuatro Mazurkas Op. 24, escritas entre 1834 y 1835, fueron editadas simultáneamente en Leipzig, Londres y París por el editor Schlesinger en 1836. Chopin se las dedicó al Conde de Perthuis.

• nº 1 en Sol m. Lento. Chopin indica rubato ya desde los primeros compases y esta indicación será valida para toda la obra.
• nº 2 en Do M, Allegro non troppo, il basso siempre legato, en la parte central hay un episodio en Reb M donde la melodía pasa alternativamente de la mano derecha a la mano izquierda.
• nº 3 en Lab M, Moderato con anima.
• nº 4 en Sib m, Moderato, inicio con sus dos voces sincopadas y sus cromatismos, después figuraciones con puntillos y dobles puntillo. Curiosa la disminución progresiva de la velocidad y de la intensidad a través de los signos: calando, mancando, sempre rallentando, smorzando.

• Cuatro Mazurkas Op. 30, fueron compuestas entre 1836 y 1837, publicadas primero en Londres en 1837, después en París y Leipzig por Schlesinger al año siguiente. Dedicadas a la Princesa Czartoryska de Würtemberg.

• nº 1 en Do m, Allegretto non tanto, danza popular.
• nº 2 en Si m, Allegretto
• nº 3 en Reb M, Allegro non troppo. Los ocho compases de la Introducción nos arrastran enseguida a la alegría de esta danza contrastante.
• nº 4 en Do# m, Allegretto, bastante extensa y una de las piezas más polacas de Chopin.

• Cuatro Mazurkas Op. 33, compuestas entre 1837 y 1838, publicadas en 1838 y dedicadas a la Condesa Rose Mostowska.

• nº 1 en Sol# m, Lento, melancólica y nostálgica.
• nº 2 en Re M, Vivace, una de las más celebres y alegres.
• nº 3 en Do M, Semplice
• nº 4 en Si m, Mesto. El mismo Chopin señalaba el carácter narrativo de esta pieza. Sección central Trío en Si M contrastante y que concluye con un monólogo de la mano izquierda durante diecisiete compases.

• Cuatro Mazurkas Op. 41, la segunda Mazurka fue escrita en Mallorca en Noviembre de 1838, las otras en Nohant (Francia) en Julio de 1839. Fueron publicadas en Leipzig, Londres y París por Troupenas al año siguiente. Dedicadas el escritor polaco Etienne Witwicki, amigo de Chopin y emigrado en París.

• nº 1en Do# m, Maestoso, comienza con la escala de la tonalidad y con el segundo grado alterado, llena de un sabor popular.
• nº 2 en Mi m, Andantino, compuesta durante la triste estancia de Chopin en Mallorca en compañía de George Sand.
• nº 3 en Si M, Animato. Chopin consideraba que esta página se abría con un coro de guitarras y que la Mazurka comenzaba verdaderamente en el quinto compás los cuatro compases iniciales.
• nº 4 en Lab M, Allegretto, escrita en un ritmo de vals, amable, ligera, contrasta con las piezas anteriores.

• Tres Mazurkas Op. 50, publicadas en 1842 y dedicadas a Léon Szmitkowski.

• nº 1 en Sol M, Vivace, con motivos animados y pintorescos Chopin vuelve otra vez a la atmósfera popular.
• nº 2 en Lab M, Allegretto
• nº 3 en Do# m, Moderato, comienzo con imitaciones entre las manos.

• Tres Mazurkas Op. 56, publicadas en París en 1844 y dedicadas a Catherine Maberly.

• nº 1 en Si M, Allegro non tanto – Poco piú mosso – Tempo I – Poco piú mosso Tempo I. El carácter pintoresco de la danza aparece bajo los refinamientos de la escritura de Chopin.
• nº 2 en Do M, Vivace, comienza con un bordón de quinta en el bajo, después acordes arpegiados, en la Sección central la mano izquierda presenta un motivo breve y ligero, después la mano derecha presenta otro motivo más suave y gracioso, resolviendo las dos manos en un diseño en corcheas y legato.
• nº 3 en Do m, Moderato. Una de las más minuciosamente elaboradas de todas las de Chopin.

• Tres Mazurkas Op. 59, editadas en Berlín y Londres en 1845 y después en París en 1846. No están dedicadas.

• nº 1 en La m, Moderato. Vuelve Chopin con sus elegantes motivos impregnados de reminiscencias de su Polonia natal. Episodio central en su homónimo Mayor (La M).
• nº 2 en Lab M, Allegretto. La primera idea se reexpone a dos voces en el compás veintitrés.
• nº 3 en Fa# m, Vivace. Sección central en Fa# M.

• Tres Mazurkas Op. 63, escritas en 1846 y dedicadas a la Condesa Laure Czosnowska, fueron las tres últimas Mazurkas publicadas en vida de Chopin, en 1847, dos años antes de su muerte.

• nº 1 en Si M, Vivace, Sección central en La M.
• nº 2 en Fa m, Lento, dos ideas contrastantes, una melódica y otra más rítmica que recuerda a la danza.
• nº 3 en Do# m, Allegretto

• Ocho Mazurkas Op. 67 y Op. 68, publicadas a título póstumo nen 1855 por Julian Fontana, músico polaco emigrado en París, amigo y copista de Chopin, además de autor de la edición de una parte de su obra. Escritas en épocas diferentes.

• Op. 67 nº 1 en Sol M, Vivace, compuesta en 1835 y dedicada a la señorita Mlokosiewicz. Es un divertimento con ritmo y acentos populares.
• Op. 67 nº 2 en Sol m, Cantabile, Forma ABA', escrita en 1849, algunas semanas antes de la muerte de Chopin, dos temas de inspiración totalmente polaca.
• Op. 67 nº 3 en Do M, Allegretto, escrita en 1835 y dedicada a la señora C. A. Hoffmann. Comienza con la indicación rubato.
• Op. 67 nº 4 en La m, Moderato animato, existen tres versiones de esta pieza, fechada en 1846.
• Op. 68 nº 1 en Do M, Vivace. Es una obra de juventud, compuesta en 1830.
• Op. 68 nº 2 en La m, Lento – Poco piú mosso – Tempo I. Obra de muy juventud de Chopin, fechada en 1827. Parece estar construida sobre una cita de un estribillo popular.
• Op. 68 nº 3 en Fa M, Allegretto ma non troppo – Poco piú vivo – Tempo I. Otra página de juventud fechada en 1830.
• Op. 68 nº 4 en Fa m, Andantino

• Dos Mazurkas póstumas (sin número de opus):

• Mazurka en La m, Allegretto, compuesta durante el verano de 1840, fue publicada en 1841 en La France Musicale.
• Mazurka en La m, Allegretto, aparecida en 1841 en París, en la casa Chabal y publicada en el Álbum de los pianistas polacos de Schlesinger el mismo año. Fue escrita hacia 1840 para Emile Gaillard, banquero y alumno de Chopin.

Polonesa en Sol m Op. póstumo

• Chopin (Zelazowa- Wola (cerca de Varsovia) 1810- París 1849)

• Polonesa: en su origen era una danza procesional de corte para parejas. Es una danza original de Polonia. El paso es lento, posee varios dibujos, incluido el cambio de pareja.

• La polonesa de desarrolla muy pronto fuera de Polonia y en los siglos XVII y XVIII encuentra un sitio en la “Suite Instrumental” y después de los laudistas es utilizada por Bach, Händel, Couperin, Mozart, Beethoven, Schubert, Weber, Schumann.

• Escrita en ¾, su ritmo característico es de corchea-dos semicorcheas y cuatro corcheas.

• Primera forma de la creación de Chopin, las Polonesas cubren más o menos toda su carrera, entre 1817, época de la publicación en Varsovia de una Polonesa en Sol m y 1846, año de la composición de la Polonesa–Fantasía Op. 61 en La b M.

• Las Polonesas de Chopin, unas veces trágicas, otras sombrías y luminosas, transmiten la desesperada resistencia del pueblo polaco, agredido y amenazado.

• Chopin escribió dieciséis Polonesas:
  • Op. 26 nº 1 en Do # m y nº 2 en Mi b m (1, 2) (1834 y 1835)
  • Op. 40 nº 1 en La M y nº 2 en Do m (3, 4) (1838 y 1839)
  • Op. 44 en Fa # m (5) (1841)
  • Op. 53 en La b M (6) (1842)
  • Op. 61 en La b M (7) (1846)
  • Op. 71 nº 1 en Re m, nº 2 en Si b M y nº 3 en Fa m (8, 9, 10) (1825 y 1828)
  • Obra póstuma en Sol m (11) (1817)
  • Obra póstuma en Si b M (12) (1817)
  • Obra póstuma en la b M (13) (1821)
  • Obra póstuma en Sol # m (14) (1822)
  • Obra póstuma en Si b m (15) (1826)
  • Obra póstuma en Sol b M (16) (1829)

• Polonesa en Sol m:
  • Dedicada a la condesa Victoria Skarbek, hermana de Frederic Skarbek, alumno de Chopin. Fue compuesta y publicada en Varsovia en 1817.
  • Es una pieza alegre, muy corta (treinta y ocho compases) y de forma ternaria (A (a a’) B (b c b) A (a a’). Tempo: Allegro maestoso (majestuoso).
  • Patrones rítmicos de acompañamiento: Acordes rotos o partidos (diferentes combinaciones), Bajo de Alberti.
  • Tonalidad de Sol m (región del primer grado) y Si b (región del tercer grado).
  • Tesitura: entre el sol 2 y el fa 7 (cinco octavas).
  • Semicadencias, Cadencias Perfectas, Puntos álgidos o puntos culminantes.
  • Armonía: acordes de I V7 V6/5 V6/4 II6 II6/5
  • Melodías en acordes, en arpegios, en escalas, apoyaturas, notas de paso, floreos, cruce de manos.
  • Notas de adorno: mordente de una nota en A y grupetos en B.
  • Dinámicas: f mf p cresc. reguladores, acentos.
  • Agógica: Rit. Rubato.
  • Toque legato, Arcos de dos notas.
  • Textura homofónica (melodía – acompañamiento).
  • Pedal a tiempo, a contratiempo.

F. Mendelssohn: Romanzas sin palabras

• Felix Mendelssohn - Bartholdy (Nacido el 3 de Febrero de 1809 en Hamburgo – murió el 4 de Noviembre de 1847 en Leipzig).

• Precozmente dotado para la música y gozando de una situación social envidiable (era hijo de un banquero), gran viajero, muy cultivado y con un evidente talento en varios terrenos artísticos (especialmente la pintura).

• Mendelssohn ejerció una fuerte influencia sobre la vida musical de su época: redescubrimiento de J. S. Bach, a quien veneraba, o de Händel; interpretaciones modélicas de las Sinfonías de Beethoven y de las óperas de W. A. Mozart.

• Se ha pretendido y aún se pretende a veces, que tantas actividades y tanta facilidad perjudicaron su trabajo como compositor, sin embargo, las obras sinfónicas (cinco Sinfonías más otras doce de juventud, sólo para cuerda), música para el teatro (como “El sueño de una noche de verano), oberturas (como Las Hébridas), escapan fácilmente a tales imputaciones.

• Desde la adolescencia -cuando todavía vivía Beethoven-; había compuesto Oberturas cuya instrumentación refinada, las mezclas inéditas de timbres y bello colorido pintoresco eran desconocidos hasta entonces y servirían de modelo a muchos músicos.

• Contrariamente a F. Chopin y R. Schumann, el piano solo fue para él un instrumento entre tantos otros por el que pasan a menudo los ecos de esta paleta orquestal tan rica. Sin embargo, fue un admirable pianista, reconocido en toda Europa por sus interpretaciones de Bach, de Mozart y de Beethoven.

• Alumno en Berlín de L. Berger, dio su primer concierto a los nueve años, el 24 de Octubre de 1818. Realizó una gran labor en pro de la difusión de las obras de Beethoven, especialmente en Inglaterra, donde interpretó sus Conciertos para piano. Clara Schumann, que temblaba cuando tocaba delante suyo, escribe que le escuchó por primera vez en la Gewandhaus de Leipzig en 1835: <Tocaba de una forma magistral y con tanto ardor que en algunos momentos me fue imposible retener las lágrimas. Para mí es el más maravilloso de los pianistas>.

• Sin embargo, el piano no retenía demasiado tiempo su atención; escribe a su editor Nägeli que ha escrito poco para su instrumento y se queja constantemente de su pobreza de invención con respecto a sus giros pianísticos: <Las piezas para piano no son sin duda lo que he escrito con más placer, ni quizá con más éxito, pero ocasionalmente me gusta tener algo nuevo para interpretar>.

• En sus mejores páginas (Preludios y Fugas, Romanzas sin palabras), los problemas de técnica pianística quedan por detrás de las cuestiones de estilo. Considerado a veces como un epígono (suele referirse a la persona que sigue el estilo de una generación anterior), Mendelssohn por el contrario se preocupó en su música para piano por crear una estética nueva.

• En 1820 escribe su primera obra pianística, un Recitativo original para un niño de once años. Entre 1821 y 1827 escribe cinco Sonatas para piano antes de renunciar definitivamente en este terreno el ejemplo de Beethoven, cuya influencia es clara. Prefiere las formas pequeñas a los grandes desarrollos, como las Romanzas sin palabras, la Fuga romántica y expresiva y las diferentes variedades de Klavierstücke, esas pequeñas piezas inspiradas sin duda en las Bagatelas Op. 119 y Op. 126 de Beethoven y por algunas fórmulas de C. M. von Weber (1786-1828, se le puede considerar el creador de la ópera romántica alemana) o de J. N. Hummel (1778-1837, compositor y pianista alemán), que rivalizaron con los Preludios de F. Chopin (1810-1849), los Momentos Musicales de F. Schubert (1797-1828) y las Novelettes de R. Schumann (1810-1856). La imitación fascinante de la orquesta la encontramos en las mejores de estas páginas, el capricho ligero, las fantasía, el famoso scherzo mendelssohniano repleto de pizzicatos y de toques de trompetas.

Obras para piano:

• Capricho Op. 5 (1825)
• Siete piezas características Op. 7 (1827-1828)
• Rondo caprichoso en Mi M Op. 14 (1824)
• Tres Fantasías o Caprichos Op. 16 (1829)
• Fantasía en Fa# m Op. 28 (1833)
• Tres Caprichos Op. 33 (1833-1835)
• Seis Preludios y Fugas Op. 35 (1827-1837)
• Variaciones serias Op. 54 (1841)
• Variaciones en Mib M Op. 82 (1841)
• Variaciones en Sib M Op. 83 (1841)
• Seis Kinderstücke Op. 72 (1842)
• Romanzas sin palabras (1828-1945)
• Tres Estudios Op. 104 (1836, 1834, 1838)
• Estudio en Fa m (1836)
• Andante cantabile e Presto agitato en Sib M WoO 19
• Andante cantabile e Presto agitato en Si M WoO 6 (1838)
• Albumblatt en Mi m Op. 117 (1837)
• Capricho en Mi M Op. 118 (1837)
• Scherzo en Si m WoO 3 (1829)
• Sonata nº 1 Op. 6 en Mi M (1826)
• Sonata nº 2 Op. 105 en Sol m (1821)
• Sonata nº 3 Op. 106 en Si b M (1827)

Obras para piano a cuatro manos:

• Fantasía en Re m (1840)
• Piezas Op. 60
• Allegro brillante Op. 92
• Variaciones Op. 83a en Sib M

Conciertos para piano – dos pianos y otras obras para piano y orquesta :

• Concierto nº 1 Op. 25 en Sol m para piano y orquesta(1831)
• Concierto nº 2 Op. 40 en Re m para piano y orquesta(1837)
• Concierto en La m para piano y cuerda (1822)
• Concierto en Mi M para dos pianos y orquesta (1823)
• Concierto en Lab M para dos pianos y orquesta (1823)
• Capricho brillante para piano y orquesta Op. 22 (1832)
• Rondo Brillante Op. 29 en Mib M (1834) para piano y orquesta
• Serenade y Allegro giocoso Op. 43 en Si m (1838) para piano y orquesta

Conciertos para violín y orquesta:

• Concierto nº 1 en Re m para violín y orquesta de cuerda (1822)
• Concierto nº 2 Op. 64 en Mi m para violín y orquesta (1844)

Obras para orquesta:

• Sinfonía nº 1 Op. 11 en Do m (1824)
• Sinfonía–Cantata nº 2 Op. 52 “Lobensag” (Canto de alabanzas) en Sib M (1838-1840)
• Sinfonía nº 3 Op. 56 en La m “Escocesa” (1829-1842)
• Sinfonía nº 4 Op. 90 en La M “Italiana” (1833)
• Sinfonía nº 5 Op. 107 en Re m “De ka Reforma” (1829-1832)

Oberturas:

• Obertura Op. 21 en Mi M para “El Sueño de una noche de verano” (1826)
• Obertura “Las Hébridas o La Gruta de Fingal” Op. 26 en Si m (1830-1832)
• Obertura “Mar en clama y viaje feliz” Op. 27 en Re M (1828)
• Obertura “”La Bella Melusina” Op. 32 en Fa M (1833)
• Obertura “Ruy Blas” Op. 95 en Do m (1839)

Voz y piano:

• Doce Lieder Op. 8 (1830)
• Doce Lieder Op. 9 (1829)
• Seis Lieder Op. 19 (1830)
• Seis Lieder Op. 34 (1834-1837)
• Seis Lieder Op. 47 (1839)
• Seis Lieder Op. 57 (1839)
• Seis Lieder Op. 71 (1843)
• Seis Lieder Op. 86 (1826)
• Seis Lieder Op. 99 (1841)
• Tres Lieder Op. 84 (1834)
• Seis Lieder Op. 63 (dúos) (1836)
• Tres Lieder Op. 77 (dúos) (1836)

Música de Cámara:

Obras de Juventud (1824-1829)

• Sexteto Op. 110 en Re M con piano (1824)
• Cuarteto Op. 3 en Si m para violín, viola, violoncello y piano (1825)
• Octeto Op. 20 en Mi b M para cuatro violines, dos violas y dos violoncellos (1825)
• Sonata Op. 4 en Fa m para violín y piano (1825)
• Quinteto nº 1 Op. 18 en La M para cuerda (1826)
• Cuarteto Op. 13 en La m (1827)
• Cuarteto Op. 12 en Mib M (1829)
• Dos Konzertstücke Op. 113 en y Op. 114 para clarinete, corno di bassetto (clarinete alto en fa) y piano (1832-1833)

Obras de la Madurez (1837-1839)

• Tres cuartetos Op. 44 nº1 en Re M, nº 2 en Mi m y nº 3 en Mi b M (1837-1838)
• Sonata nº 1 Op. 45 en Sib M para violoncello y piano (1838)
• Romanza sin palabras Op. 109 para violoncello y piano (1845)
• Trío nº 1 Op. 49 en Re m para violín, violoncello y piano (1839)

Los últimos años (1843-1847)

• Sonata nº 2 Op. 58 en Re M para violoncello y piano (1843)
• Trío nº 2 Op. 66 en Do m para violín, violoncello y piano (1845)
• Quinteto Op. 87 en Sib M para cuerda (1845)
• Cuarteto Op. 80 en Fa m (1847)
• Andante, Scherzo (1847), Capricho (1843) y Fuga (1827) Op. 81

• Romanzas sin palabras: Una invención personal de Mendelssohn, marcan la irrupción del Romanticismo en la música para piano de alrededor de 1830. Su origen está en las Handstück, esas piezas breves de los compositores de comienzos del siglo XIX a los que Mendelssohn debió conocer. O como Clementi, Moscheles, Hummel o Weber, compositores a los que frecuentó personalmente. Esta literatura engendró además el repertorio de danzas o de estudios estilizados en el que tiene sus raíces el piano de Chopin.Mendelssohn creó una forma de pieza lírica que corresponde al ideal vocal del piano romántico. El piano debe cantar (como ocurre en los Nocturnos de Chopin, donde encontramos una estilización del “bel canto”). Las Romanzas sin palabras Op. 19b no deben separarse de las Romanzas con palabras Op. 19a, porque la inspiración es idéntica. Estas hojas de álbum, son una especie de “Diario romántico”.Las Romanzas sin palabras se conservaron en un cajón y fueron sacadas de él poco a poco, a petición del editor Fritz Simrock. Su estructura es la de los lieder cantados, a menudo con la forma ABA, la escritura que se propone se inspira en el lied, a dúo o en coro.Mendelssohn en una carta del 15 de Octubre de 1842, afirma claramente su fe en la música más universalmente comprensible que las palabras.
  Compuestas entre 1828 y 1845.

Primer cuaderno - Seis Romanzas Op. 19, datan del viaje del joven Mendelssohn a través de Europa. Fueron publicadas por Novello en Londres, en 1832 con el título Melodías originales para pianoforte, sin número de opus y al año siguiente fueron también publicadas por Simrock.

• 1. Andante con moto, en Mi M, 4/4, canto, bajos y acompañamiento en la voz intermedia de arpegios en semicorcheas desplegados entre las dos manos.
• 2. Andante espressivo, en La m, ¾, en estilo de las Bagatelas de Beethoven, de sabor popular.
• 3. Molto allegro e vivace, en La M, 6/8, “Canción de Caza”.
• 4. Moderato, en La M, 4/4, según Schumann la primera Romanza sin palabras escrita por Mendelssohn. Introducción y Coda de carácter instrumental, resto de escritura coral.
• 5. Poco agitato, en Fa# m, próximo a algunas de las Fantasías de Schumann, bastante desarrollado.
• 6. Andante sostenuto, en Sol m, 6/8, una de las primeras barcarolas de la historia de la música para piano. Fechada en Venecia el 16 de Octubre de 1830. Después de una introducción de siete compases, la melodía es cantada a dúo.

Segundo cuaderno - Seis Romanzas Op. 30, compuesto en Düsseldorf entre 1833 y 1834, esta colección apareció en Mayo de 1835 en París, en la casa editora Mori y Lavenu, está dedicada a Elise von Woringen. La edición alemana de Simrock, inspiró a Schumann que acababa de conocer a Mendelssohn.

• 7. Andante espressivo, en Mib M, 4/4, canto, bajos, arpegios en tresillos en las dos manos.
• 8. Allegro di molto, en Sib m, 6/16, este capricho es característico de la inspiración nerviosa y angustiada de Mendelssohn.
• 9. Adagio non troppo, en Mi M, 4/4, esta romanza pertenece a la categoría del “Coro imaginario”. Introducción y Coda en arpegios desplegados entre las dos manos. El tema anuncia el movimiento lento de la Sinfonía Escocesa.
• 10. Agitato e con fuoco, en Si m, 3/8, esta pieza es de hecho un Scherzo. Bajo y acordes repetidos en la m.i.
• 11. Andante grazioso, en Re M, 2/4, es un estudio para la m.i., un movimiento perpetuo en fusas (“Il basso sempre piano e leggierissimo”, según indica el autor).
• 12. Allegretto tranquillo, en Fa# m, 6/8, Canción del Gondolero Veneciano, tema lánguido, ornamentos vocales, canto a dos voces en la 2ª sección.

Tercer cuaderno - Seis Romanzas Op. 38, dedicado a Rosa von Woringen, esta colección fue editada por Novello en Londres en 1837. Esta tercera colección refleja la felicidad conyugal de Mendelssohn, casado desde el 28 de Marzo de 1837 con la exquisita Cécile Jeanrenaud. Las melodías son frescas, llenas de ingenuidad y de gracia.

• 13. Andante con moto, en Mib M, 12/8, Legato, Cantabile, es un lied primaveral, con un acompañamiento regular en negras con puntillo y una voz intermedia en corcheas.
• 14. Allegro non troppo, en Do m, 2/4, una página atormentada, de una escritura muy densa, con un acompañamiento sincopado durante toda la obra.
• 15. Presto e molto vivace, en Mi M, ¾, una romanza apasionada, con un fogoso acompañamiento en tresillos de semicorcheas.
• 16. Andante, en La M, 4/4, perfecto ejemplo de un Chorlied (Canción para un coro, por lo general sin acompañamiento), con una introducción improvisada en arpegios.
• 17. Agitato, en La m, 12/8, la melodía y el acompañamiento sincopado son ejecutados por la m.d., el bajo en corcheas staccato por la m. i.
• 18. Duetto, Andante con moto, en Lab M, 6/8, este dúo de ópera (“los dos enamorados que charlan dulce, íntimamente, confiados” dice Schumann) hubiera podido figura en Lorelay, la ópera inacabada de Mendelssohn. Sobre un acompañamiento en semicorcheas, se eleva un canto, unas veces en la voz de soprano, otras en la de tenor, con frases de cuatro compases. Después las dos voces vuelven a presentar el tema a la octava.

Cuarto cuaderno - Seis Romanzas Op. 53, editado por Simrock en 1841 y contemporáneo de las Variaciones Serias Op. 54, fue dedicado a Sophie Horsley. Schumann señala en él su “mayor sencillez desde el punto de vista melódico, con aires más ligeros y a menudo populares”. Mendelssohn intenta transformar su estilo, ya que en diez años las Romanzas sin Palabras habían suscitado muchas imitaciones, más o menos felices, que le irritan y que le hacen dudar si debe publicar otras.

• 19. Andante con moto, en Lab M, 12/8, una página suave y tierna, el mecedor acompañamiento en corcheas, se reparte entre las dos manos, la melodía está ornamentada por delicadas apoyaturas.
• 20. Allegro non troppo, en Mib M, ¾, polirritmia tres contra dos, con un bello desarrollo del tema en el bajo.
• 21. Presto agitato, en Sol m, 6/8, con acordes en la m.d. y un acompañamiento en arpegios en la m.i. Dan a esta apasionada balada un anticipado sabor brahmsiano.
• 22. Adagio cantabile, en Fa M, 6/8, uno de los rarísimos adagios que figuran en estas Romanzas y que recuerdan a algunos adagios de los últimos cuartetos de Beethoven.

• 23. Allegro con fuoco, en La m, 4/4, un ejemplo de Chorlied más desarrollado que en los primeros cuadernos. El ritornello inicial vuelve como un estribillo para interrumpir las robustas estrofas del coro.
• 24. Molto allegro, vivace, en La M, 6/8, una de las más bellas Romanzas, que es al mismo tiempo una proeza pianística única en su género. Es un rondó cuya melodía, muy sencilla, está envuelta en un movimiento continuo de acordes alternados de las dos manos.

Quinto cuaderno - Seis Romanzas Op. 62, editado en 1844, este cuaderno fue compuesto para Clara Schumann, que obtuvo con él un gran éxito en su gira por Rusia. Desde hacía varios años, los Schumann participaban activamente en el desarrollo de la vida musical de Leipzig, Mendelssohn colaboró en ese impulso dirigiendo algunas de las obras de Robert Schumann.

• 25. Andante espressivo, en Sol M, 4/4, compuesto en Berlín en 1844. Suave cantinela que, como ocurre con muchas de las Romanzas, comienza en la dominante. El acompañamiento, mecedor, como una canción de cuna, está repartido entre las dos manos y se apoya en un ritmo continuo (una corchea y seis semicorcheas).
• 26. Allegro con fuoco, en Sib M, 12/8, escrita en 1843, una fogosa toccata sobre un ritmo trepidante de acordes en corcheas staccato. Contemporánea como las dos Romanzas siguientes de “El sueño de una noche de verano”.
• 27. Andante maestoso (Marcha fúnebre), en Mi m (tonalidad favorita de Mendelssohn), 2/4, instrumentada por I. Moscheles en pocas horas para los funerales de Mendelssohn, que tuvieron lugar en Leipzig el 7 de Noviembre de 1847.
• 28. Allegro con anima, en Sol M, 9/8, un breve Chorlied, con un profundo sentimiento.
• 29. Andante con moto, en La m, 6/8, la última barcarola veneciana de los cuadernos, más refinada que las dos anteriores. La llamada inicial de los gondoleros vuelve ff varias veces, con la 5ª disminuida como en el compás 30 y 44. Los ornamentos empleados, nos recuerdan la admiración que Mendelssohn sentía por Chopin.
• 30. Allegretto grazioso, en La M, 2/4, esta “Canción de Primavera”, fue aportada como regalo de aniversario por el compositor a Clara Schumann el 13 de Septiembre de 1843.

Sexto cuaderno - Seis Romanzas Op. 67, publicado por Mendelssohn fue compuesto en Octubre de 1845 y dedicado a Sophie Rosen, la novia de su amigo el diplomático Karl Klingemann.

• 31. Andante, en Mib M, 4/4, compuesta en Octubre de 1845. Este cuaderno comienza con una Romanza fresca y primaveral que tiene una repetición variada en la que un sib vuelve regularmente como un toque de campana.
• 32. Allegro leggiero, en Fa# m, 12/16, compuesta en 1839, arpegios en las dos manos, al que acompaña una melodía nostálgica.
• 33. Andante tranquilo, en Sib M, 2/4, breve canon entre las dos manos sobre un acompañamiento sincopado.
• 34. Presto. En Do M, 6/8, esta célebre “Canción de la Hilandera” fue compuesta en 1843, cuando Mendelssohn preparaba la música para “El sueño de una noche de verano”.

• 35. Moderato, en Si m, ¾, compuesta en 1844, melancólica página, cantada a dúo por las dos manos, curioso las quintas vacías de la introducción.
• 36. Allegretto non troppo, en Mi M, 3/8, es un vals ligero y gracioso.

Séptimo cuaderno - Seis Romanzas Op. 85, editado en 1851, está integrado por por piezas encontradas entre los papeles de Mendelssohn y son páginas de desigual valor, compuestas en diversas épocas, pero en las que figuran algunas obras maestras, como la número dos y la número cuatro.

• 37. Andante espressivo, en Fa M, 2/4, compuesta en Octubre de 1851. Arpegios repartidos entre las dos manos, línea melódica en la mano derecha.
• 38. Allegro agitato, en La m, 4/4, compuesta en Düsseldorf en 1834, comienza con un dúo entre las dos manos, que volverá a aparecer varias veces.
• 39. Presto, en Mib M, 4/4, línea melódica en la mano derecha, bajos en la mano izquierda, acordes en voz central repartidos entre las dos manos.
• 40. Andante sostenuto, en Re M, 4/4, compuesta en 1845, fórmulas de arpegios repartidas en la voz central y entre las dos manos, línea melódica en la m.d., bajos en la m.i.
• 41. Allegretto, en La M, 4/4, compuesta en 1845, escritura coral.
• 42. Allegretto con moto, en Sib M, 2/4, compuesta en 1841, melodía legato en m.d., bajos en octavas en m.i., dobles notas en staccato en la voz intermedia y con la m.d.

Octavo cuaderno - Seis Romanzas Op. 102, editado en 1868, a igual que las Op. 85, está integrado por piezas encontradas entre los papeles de Mendelssohn, entre las que figuran algunas obras maestras, como la número tres y la número cinco.

• 43. Andante un poco agitato, en Mi m, 4/4, publicada en Junio de 1868.
• 44. Adagio, en Re M, 2/4, anacrúsica y con una escritura a cuatro voces, pieza de pequeñas dimensiones (treinta compases), legato.
• 45. Presto, en Do M, 6/8, un divertido scherzo.
• 46. Un poco agitato, ma andante, en Sol m, 4/4, fórmulas de arpegio entre las dos manos (en semicorcheas), la m.d. al mismo tiempo presenta la melodía.
• 47. Allegro vivace, en La M, 2/4, es un capriccio, con la m.i. sincopada.
• 48. Andante, en Do M, 4/4, escritura a cuatro voces.

• Intérpretes de las grabaciones:
  • Daniel Barenboim
  • Annie D' Arco